Pourquoi les oreilles du psy­cha­na­lyste tel une prin­cesse aux petits pois,

pour­tant exer­cées au pire, seraient-elles écor­chées par la satu­ra­tion et la dis­so­nance ?

Serge Cottet (Ouï ! En avant der­rière la musique.)¹

La ten­sion monte, les poings sont ser­rés, l’air est saturé et l’ambiance élec­trique. Les regards se croisent, on se toise.

Et puis d’un coup, ça part. Les corps tour­billonnent, s’entrechoquent. Pieds à hau­teur de visage et poings qui se déchainent. Les coups pleuvent, non rete­nus. Les corps se cognent au rythme d’un accord, d’une note, d’une pul­sa­tion.

Dans la fosse (le pit), le pogo ou le mosh, par­fois bru­tal, n’est pas un com­bat où la pul­sion à l’œuvre serait de mort. Si d’aucun serait tenté d’attribuer une fonc­tion cathar­tique à cette explo­si­vité, les corps en mou­ve­ment appa­raissent d’abord mus par une pul­sion de vie dans son sens freu­dien de liai­son.

Il faut s’être retrouvé en pre­mière ligne d’un Braveheart² pour mesu­rer la chose. Formant deux camps oppo­sés, le public fait place vide devant la scène en se fai­sant face. Chacun connait la par­ti­tion. L’impatience tré­pi­gnante se trans­forme en deux foules qui se ruent l’une vers l’autre au moment pré­cis du cli­max d’agressivité du mor­ceau joué.

Ce qui se pro­duit là n’est ni un duel, ni un ersatz de retour à une viri­lité guer­rière refou­lée : c’est une danse. Erratique mais pas sans codes, elle fait lien parce que qui­conque tré­buche et tombe est immé­dia­te­ment remis sur pied. Elle fait lien parce qu’elle pro­duit dans l’après-coup une forme de fra­ter­nité où s’engage alors la parole retrou­vée.

Dans son texte d’orientation, J.-A. Miller indique qu’il « laisse en blanc la vio­lence chez l’enfant consi­dé­rée comme un sin­thome »³. À l’approche de la JIE5 nous pou­vons en effet indi­quer qu’il existe des moda­li­tés de vio­lences sin­tho­ma­tiques pour des sujets.

Les inépui­sables variantes de la scène Métal attirent tou­jours de jeunes metal­heads, pas­sion­nés et sou­vent musi­ciens eux-mêmes.

Les ico­no­gra­phies et les écri­tures du Métal, par­fois ultra­vio­lentes, sont très proches du réel et en cela ne cherchent pas à se ran­ger du côté du beau, ce qu’indiquait Serge Cottet dans son texte « Musique contem­po­raine : la fuite du son » : « Si dans l’art, jusqu’à aujourd’hui, Lacan assigne comme fonc­tion à la beauté cette “bar­rière extrême à inter­dire l’accès à une hor­reur fon­da­men­tale”⁴, le voile est arra­ché ; l’objet serait main­te­nant dénudé, désen­clavé de toute cha­suble idéale, un déchet. »⁵

Si dans ces condi­tions la vio­lence ne dérape pas, c’est peut-être que l’axe ima­gi­naire n’est pas de mise, l’identification se fai­sant plu­tôt vers le groupe sur scène qu’entre petits autres qui s’entrechoquent. Et à cela s’ajoute un usage impor­tant des sem­blants.

Il est alors pos­sible de bien « cogner sur l’autre »⁶, condi­tion pour que l’antisocial perde un peu son sang-froid⁷ en deve­nant dan­seur vers un sys­tème dis­cor­dant⁸. Tout lien social, même celui qui se veut « anti »implique une perte de jouis­sance.

Alexandre Hugues